Zugluft

Mit Violine und Bassklarinette erfindet Zugluft eine Musik, die sich aus Volksmusik verschiedener Herkunft, Jazz, minimal music, Klezmer, experimentellem Rock und Tango speist. Das Duo springt mit Leichtigkeit über stilistische Grenzen und liebt ausgeklügelte Klangkombinationen, schnelle Wechsel und überraschende Wendungen. Zugluft erzählt mit ihrer imaginären Folklore musikalische Geschichten von beschwingter Heiterkeit und tiefer Melancholie. Humorvoll, virtuos und überaus abwechslungsreich.

Andrea Kirchhofer: Violine
Bruno Strüby: Bassklarinette

Zuglufts Album ETUAL als CD bestellen oder herunterladen: https://zugluft.net/alben.html

http://www.zugluft.net

Zugluft & Jarry Singla

Jarry Singla, der deutsch-indische Klavierindividualist aus Köln und das Zugluft verbindet die Begeisterung für raffinierte Klangkombinationen und die Auseinandersetzung in ihrer Musik mit traditionellen Elementen aus Volksmusik verschiedener Herkunft. Während bei Jarry Singlas aktueller Arbeit der Einfluss indischer Musik deutlich ausgeprägt ist, sind in den Kompositionen von Zugluft Elemente aus Klezmer, experimentellem Rock oder Tango zu erkennen.
Seit Jahren in den Weiten und an den Rändern von Jazz und Volksmusik wandernd, rasteten die drei Musiker*innen im Frühling 2023 während einem Atelieraufenthalt in der Cité internationale des Arts Paris gleichzeitig in einem Pariser Quartier-Restaurant und beschlossen, ihre sehr eigenständigen Klanguniversen aufeinandertreffen zu lassen.
Jarry Singla: Flügel, indisches Harmonium
Andrea Kirchhofer: Violine
Bruno Strüby: Bassklarinette

Depot kram


​Irina Ungureanu: Stimme, Violine, Tenorgeige, E-Gitarre
Andrea Kirchhofer: Violine, Stimme, Tenorgeige, Komposition

Die singende Geigerin Andrea Kirchhofer und die geigende Sängerin Irina Ungureanu wagen ein musikalisches Abenteuer im Duo mit Doppelgeige und Doppelstimme. Tenorgeige, E-Gitarre und mini Synth Stylophone ergänzen das Instrumentarium und sorgen punktuell für tiefe Töne. Die aussergewöhnliche Besetzung verlangt nach besonderen Arrangements und öffnet Türen zu seltenen Klangwelten.

Auf der Suche nach Neuland, mit viel Lust am Sprachexperiment führen die beiden Musikerinnen in einen bunt-melancholischen Klangkosmos voller schriller Miniaturen, bildhaft- und leicht skurriler Songtexte, Textfragmente und einer ungezähmten Vielfalt an Geigenklängen. Sie singen in Schweizerdeutsch mit deutsch-, englisch- und rumänischen Einwürfen, über Risse im Horizont, grossen Umbruch, Abbruch und Bruchschokolade. Spring, uf ä neui Scholle. Spring scho, gang scho, wähl scho: Scho-scho-scho-scho-Schoggi isch geschter, hüt isch Scholle!

Soras

Corin Curschellas und Irina Ungureanu, die romanische und die rumänische Sängerin, sind beide grosse Stimmen ihrer Volkslied-Tradition und bekannt für ihren unverwechselbar eigenen Umgang mit dem musikalischen Vermächtnis. Soras kreiert eine eigenwillige und besondere «Legierung» der beiden Liedtraditionen.


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Corin Curschellas: Gesang
Irina Ungureanu: Gesang
Patricia Draeger: Akkordeon
Barbara Gisler: Cello
Andrea Kirchhofer: Violine

Altfrentsche Besetzung mit Andrea Kirchhofer




Matthias Lincke: Geige
Elias Menzi: Appenzeller Hackbrett
Hiasl: Kontrabass
Andrea Kirchhofer: Geige



http://www.matthiaslincke.ch/altfrentsche_besetzung_mit_andrea_kirchhofer.htm
Als «Altfrentsche Besetzung» ist das Trio Lincke-Menzi-Härtel seit 2015 unterwegs.
Gekonnt verbinden der Geiger Matthias Lincke, Elias Menzi am Appenzeller Hackbrett und Bassgeiger und Jodler Hiasl ihre traditionellen Wurzeln mit ihrem Drang nach freiem musikalischem Ausdruck.
Andrea Kirchhofer ist mit ihrem Duo Zugluft bekannt für aus den Fugen geratene Volksmusik fürs 21. Jahrhundert. Wenn sie auf die Altfrentsche Besetzung trifft, durchmischt sie die hausbackene Altfrentsche Streichmusik mit neuartigen Klängen.
In ihren aktuellen Programmen «Monk bis Moser» und  «Gjätt» wendet sich das zum Quartett erweiterte Trio der Tradition der Improvisierten Musik im Jazz zu und thematisiert die Wichtigkeit, aber auch Problematik von Grenzüberschreitungen und kulturellen Anleihen..
Sie «machen auf» (appenzellerisch für «spielen auf») mit ungewohnten Klängen im Spannungsfeld zwischen dem kauzigen Jazz eines Thelonious Monk und klassischer Appenzeller Streichmusik, geprägt von Musikantenfamilien wie den Mosers oder den Alders. Dabei streifen sie allerhand einladende bis unwegsame Gebiete – ein musikalischer Aufbruch.

Walzerwahnsinn

​Als Ende des 18.Jahrhunderts, Hand in Hand mit der Revolution, der Walzer ganz Europa in Taumel versetzte, elektrisierte, erotisierte, wurde mit ihm die Matrix der heutigen alpinen Volksmusik ins Leben gerufen. Heute ist der Walzer als Inbegriff einer Welt von gestern zum Museumsstück geworden. Kann er noch einmal zurückgeführt werden auf seine Wurzeln, die im Wahnsinn einer Welt im Aufbruch liegen, aufgewirbelt von Revolutionen und gesellschaftlichen Umbrüchen?

«Walzerwahnsinn», eine an traditionelle Walzerketten angelehnte Komposition von Matthias Lincke, kontrastiert den Wahnsinn von damals mit dem Irrsinn der Welt von heute. Traditionelle Motive gehen, ihrer inneren Dynamik folgend, über in komplexe Strukturen und vernetzen sich mit dem musikalischen Horizont der Gegenwart.
Während sich heute die Wenigsten noch zum Walzertanzen hinreissen lassen, ist unsere postmoderne, musikalische Sprache gleichwohl noch immer durchdrungen von seinem Geist.
Der Walzer bleibt und treibt neue Blüten, und mit ihm der kreative Wahnsinn!

Erstaufführung 23.08.2026 Stubete am See Zürich, ZH

Matthias Lincke (Geige, Komposition) 
Andrea Kirchhofer (Geige) 
Elias Menzi (Appenzeller Hackbrett) 
Hiasl (Kontrabass)
Barbara Gisler (Cello)

matthias Lincke. Aufhebung der Alpen

 Bild
Foto by Sheldon Suter
In Matthias Linckes Komposition Aufhebung der Alpen werden alte Tänze und deren ritualisierte Abläufe zum Untertext einer eigenen Klangwelt, einer brodelnden «Ursuppe», aus der sie sich in ungewohnter Perspektive neu erheben. So entsteht Musik, die von der Vision lebt, in einer doppelten «Aufhebung» überflüssig Gewordenes hinter sich zu lassen, aber dafür wesentliche Elemente der Tradition weiterzutragen.

Matthias Lincke: Geige, Komposition
Elias Menzi: Appenzeller Hackbrett
Hiasl: Kontrabass
Andrea Kirchhofer: Geige
Sheldon Suter: Schlagzeug
Fridolin Blumer: Kontrabass

http://www.matthiaslincke.ch/aufhebung.htm


Konzept und Spiel Lukas Roth | Live-Musik und Komposition Jeanne Larrouturou & Andrea Kirchhofer | Ko-Regie Camille Hafner & Moritz Praxmarer
Technik Tashi Dobler & Andrea Ferrari | Fotographie Andrin Winteler | Grafik Camille Hafner
Produktion kooprteatr Lukas Roth

NICHTS als ein Versuch

EIN THEATRALER ESSAY ÜBER DIE LETZTE FRAGE UNSERES SEINS
«NICHTS» ist so wichtig, dass mensch sich darüber Gedanken machen sollte.»
Wir leben in einer Zeit, in der wir Menschen unsere Lebensgrundlagen stark strapazieren und einen Wendepunkt finden müssen, weg von fortlaufendem Wachstum und steigender Wert-Vermehrung. Dementsprechend wäre es wohl besser, wenn die Menschheit vermehrt nichts tun würde. Aber was ist dieses Nichts?
Zwischen einer Vorwärts- und einer Rückwärtsbewegung zwischen dem Ein- und Ausatmen gibt es diesen kleinen Moment des Stillstands, diesen Wendepunkt – Ist da das Nichts?
Ist Nichts das Gegenteil von Etwas? Was geschieht, wenn Nichts passiert? Und was ist, wenn wir sterben? Was hört dann auf zu sein? Was ist nach dem Ende?
In einer Reihe von verschiedenen Annäherungen zu diesen und ähnlichen Fragen bewegt sich dieses Stück an den Abgrund, mitten hinein in den freien Fall. Ein Spiel ins Absurde, bis kein Sinn mehr übrigbleibt. Das Paradoxe dabei liegt auf der leeren Hand, denn am Schluss wird nicht Nichts passiert sein.
«NICHTS als ein Versuch» bedient sich Mitteln des Bewegungs- und Tanztheaters, sowie des Figuren- und Objekttheaters und spielt mit der eigenwilligen Live-Musik von Andrea Kirchhofer und Jeanne Larrouturou. Das Stück bewegt sich zwischen Nonsens und philosophischem Fragen, zwischen Humor und Tiefgang, zwischen Leichtigkeit und berührender Schwere.

Rodas

foto Jojo Kunz
Corin Curschellas: Gesang
Patricia Draeger: Akkordeon
Barbara Gisler: Cello
Andrea Kirchhofer: Violine

Rätoromanische Volkslieder, traditionelle Lieder der Bündner Walser, Canzoni aus Italienisch Bünden, Vertonungen von rätoromanischer Lyrik in allen Idiomen, sowie Churerdeutsche Lieder aus Curschellas eigener Feder.

https://www.corin.ch/new-projects/rodas

Alice tanzt


Alice tanzt ist ein improvisiertes Tanz- und Musiktheater zum Zuschauen und Mitmachen für Kinder im Alter von einem bis vier Jahren. Das Format verbindet auf besondere Weise eine musikalisch-tänzerische Aufführung mit der Möglichkeit für das junge Publikum, selber daran teilzunehmen.

https://alice-tanzt.ch/

Blick in die Vergangenheit

The Sporthorses and the guggenheim box

2016-2020 spielten The Sporthorses & GB an Festivals und Konzertorten in der Schweiz, Österreich, Luxemburg, Frankreich, England, Holland und Deutschland.
Seit dem Tod ihres Erfinders Jonas Guggenheim Ende 2020 ruht die Guggenheim Installation.

DIY-Bastel-Elektro-Lichtschranken-Konzert-Show

Drei Kubikmeter totale Überwachung, kein Big Brother, dafür Klang, Tanz und Spass: Das ist die Guggenheim Box. Statt Daten zu speichern und zu manipulieren, benützen The Sporthorses ihre Sensoren zur Erzeugung eines höchst flüchtigen Resultates: Musik.
Die Sporthorses zeigen eine bockig-poetische Musikperformance auf selbsterfundenen und selbstgebauten elektrischen Instrumenten, mit Gesang und Rösserchor. Königin ihres Instrumentariums ist die mit 28 Lichtschranken ausgestattete Guggenheim Box. Tanzend, hüpfend, Luftschlagzeugspielend - Die Sporthorses spielen Musik durch Unterbrechen der Lichtschranken. Ein einsaitiger Bass, Filterstationen und die blinkenden Zuckerdosen Blinksy ergänzen die Lichtschranken Installation.
Bastelelektro für tanzende Füsse, rasende Steckenpferde und den Start innerer Raumschiffe.
Nach der Performance ist die Installation zum Ausprobieren fürs Publikum geöffnet: Rock the Box!